معرفی آموزش

مطرح کردن خلاقیت در برنامه درسی ، در چهار مرحله ساده برای تمام سطوح نوازندگی  ...

 آیا همه دانش آموزان شما رقص مجار برامس در سل مینور ( G minor ) را اجرا می کنند ؟ اگر اینچنین است، در اینجا یک راه سریع برای بدست آوردن خلاقیت در اجرای بعدی شما وجود دارد که با اضافه کردن مقداری تک نوازی در قطعه سل ماژور ایجاد می شود . این قطعه ، خودش را به یک خلاقیت خوب هدایت میکند بخاطر اینکه شما می توانید یک تک نوازی زیبا  در گام سل ماژور را داشته باشید، چیزی که بیشتر نوازندگان سازهای زهی از پس آن بر می آیند . 

در زیر گلچینی از قطعه اصلی را که برای چهار ساز زهی تنظیم شده است را می بینید .

برای بهتر دیدن نت آن را کپی کنید و بعد ببینید .

این قطعه را همانطوری که نوشته شده است با دانش آموزان اجرا کنید .سپس باحفظ ریتم  ، خلاقیت را به آن وارد کنید . سپس دانش- آموزان این بخش را اجرا کرده و آن را به انتها می رسانند .

از کجا شروع کنیم

 شما به دانش آموزانتان چگونه خلاقیت را آموزش می دهید ؟ در اینجا چهار مرحله برای موفقیت وجود دارد (نکته : قطعه اصلی 4/2 است و در هر خط سه میزان داریم که ما از همین میزانها برای خلاقیت استفاده می کنیم . این مقداری عجیب به نظر می رسد چون خهای چهار میرانی ار خطهای سه مبزانی بسیار رایج تر هستند . )

 1.    درخواست و پاسخ :

 بدون همنوازی و تنها با استفاده از نتهای گام سل ماژور یک جمله سه میزانی آسان را بنوازید . دانش آموز را  وادار کنید تا همان قطعه را دوباره بنوازد . شما می توانید میزانهایی از ملودی را انتخاب کنید یا می توانید ملودی خود را  با ایجاد تعغیرات سطحی بنوازید . نمونه از این تمیرین در مثال 2 آمده است .

 برای بهتر دیدن نت آن را کپی کنید و بعد ببینید .

این تمرین به دانش آموزان کمک می کند که به نواختن در گام سل ماژور عادت کنند  .

این خیلی مهم می باشد که بین دو تمرین زمان را از دست ندهیم . از آماده بودن دانش آموزتان مطمئن باشید و اینکه  دقیقاً به ابتدای میزان چهارم می رسند و همچنین شما بموقع  به میزان هفتم برسید .  ممکن است برای عادت کردن به این حالت زمان کوتاهی گرفته شود  ولی برای یک اجرای خوب این تمرین ضروری  می باشد .

2.    سوال و جواب :

 تک تک دانش آموزان را به اجرای جمله سه میزانی وادار نما ئید و شما با نواختن قطعه سه میزانی به پرسش آنها پاسخ دهید . سپس دوباره بدون اتلاف وقت تنها نتهای میزان سل ماژور را بنوازید . چنانچه دانش آموزان نتها را فالش نواختند شماجمله پاسخ را در سل ماژور بنوازید .

اینجا چند نمونه از پاسخها موجود می باشد و اما بهتر است سعی شود تا از چند پرسش دانش آموزان در پاسخ به منظور ایجاد پیوستگی موسیقیایی از یک قطعه به قطعه دیگر استفاده شود . مثال 3 را ببینید .

 برای بهتر دیدن نت آن را کپی کنید و بعد ببینید .

راهی مناسب برای تبدیل این ملودی به پاسخ بهتر، این است که در نت سل ختم شود . برای ساختن یک جمله پایانی شفاف آن را با یک سکوت به پایان برسانید .

بعد از چندین بار تکرار این اجرا شما به پرسش سه میزانی هر دانش آموز پاسخ دهید و آنها را به اجرای پاسخ سه میزانی وادار نمائید .همان پرسش را برای هر دانش آموز بنوازید و چند بار این کار را تکرار نمائید تا آنها فرصت یابند تا در مورد یک پاسخ مناسب فکر کنند . پیوستگی در زمان و گام را حفظ کنید .

3.    صدا نواختی موسیقیایی :

 حالا که همگی تعلیق در گام و زمان جمله را در یافته اند وقت آن است که پرسش و پاسخ انجام شود .یکی از دانش آموزان یک جمله سه میزانی را می نوازد . سپس دانش آموز بعدی جمله ایی را می نوازد که با همان جمله قبلی مرتبط است (که این جمله خود نیز سه میزانی است ) . دانش آموزان بعدی به قطعه نواخته شده توسط دانش آموز قبلی اضافه می شوند و این کار ادامه می یابد . بهتر است که دانش آموزان را ترقیب نمائید که پس از گوش کردن به  قطعه نواخته شده قبلی، پاسخ دهند تا اینکه در مورد انچه که بعداً نواخته خواهد شد برنامه ریزی پیشتر کنند . با این کار این قطعه درست مثل یک پرسش و پاسخ موسیفیایی به  جای یک سری جملات      نا مربوط به نظر خواهد آمد . در اینجا چندین نمونه وجود دارد که پیوستگی مناسبی را نشان می دهد . مثال 4 را ببینید .

 برای بهتر دیدن نت آن را کپی کنید و بعد ببینید .

هر دانش آموز را تشویق کنید تا با سطح مهارت خود به این قطعه پاسخ دهد . چنانچه یک نوازنده با استعداد قطعه هنری را بنوازد و دانش آموز بعدی تازه کار باشد می تواند با یک نت بلند قطعه را به پایان برساند .اگر یک نوازنده تنها سیم می را بنوازد نوازنده بعدی  می تواند سل دست باز را بنوازد . این مرحله ایی است که شخصیت موسیقیایی شخصی فرد شکوفا شده و ذهن او با این سبک هماهنگ خواهد شد . من شخصاً اغلب در حین نواخته شدن این قطعه  غم و شادی را احساس کرده ام .

4.    ایجاد ریتم :

 اکنون زمان اجرا است . گروه را به اجرای ریتم وادار نمائید که در تمام بخشهای تمرین 1 بغیر از بخش نخستین ویولون ،به عنوان مثال ملودی آن  وجود دارد . اگر گروه شما دارای نوازندگان باس می باشد از آنها بخواهید بخش ویولون سل را  بنوازند .

به هر دانش آموز یکسری جملات سه میزانی ثابت بدهید که به تنهایی بنوازند . چنانچه تک نوازی نمی کنند از آنها بخواهید با هم بنوازند . تک نوازان می توانند قبل و بعد از تک نوازی به ریکاوری و آماده سازی بپردازند . تنها چیزی که برای تمرین باقی     می ماند تبدیل ملودی به خلاقیت و بلعکس است .

اهداف :

 راه نجات بجش موفقیت در بخش خلاقیت برای هر نوازنده اجرای یک قطعه موسیقیایی بی نظیر است . برخی اوقات این قطعه ممکن است فالش نواخته شود . برخی اوقات ممکن است تکنیکهایی را داشته باشد که به تمرین بیشتری نیاز داشته باشد . حتی ممکن است این قطعه در مواقعی خارج از ریتم و گام نواخته شود . اما اگر این قطعه قادر باشد  یک قطه بی نظیر را تعریف کند زمانی است که موفقیت حاصل شده است و تمرکز کار در تمرینات بایستی به ساختن قطعات موسیقیایی جالب و نشان دادن شخصیت موسیقیایی بدون توجه به سطح مهارت فنی معطوف شود . این وافعاً جالب است که می بینید  نوازندگان احساس شخصی خود را با قطعه بیان می کنند .برخی دارای شادی خاصی هستند و برخی دیگر نیز بیانگر غم است . نوازندگان آماتور بسیار مشعوفند که قادرند تنها با اجرای یک نت به اجرای بهتر قطعه کمک کنند .

این راهی عالی برای قدرتمند ساختن نوازندگان با استفاده ار ترغیب آنها به خلق قطعات موسیقیایی و دادن این اجازه به آنها برای بیان عقاید خود است . من شخصاً دانش آموزانی را دیدم که بعد از پی بردن به این موضوع که می توانند این کار را انجام دهند خوشحال شدند .

منبع :

stringsmagazine.com

ویبراسیون یک تکنیک ویژه اکتسابی می باشد که در زمان رشد نوارنده بدست می آید . با این تکنیک نوارندگان در نهایت قادرخواهند بود خود را با انواع مختلفی از حالت و احساس بیان کنند . خیلی از هنرجویان آن لحظه فرا گیری این تکنیک را  با مباهات به خاطر می آورند  .  این یک محک در پیشرفت هر هنرجو با آرزوهای بزرگ می باشد . با این حال اساساً آموزش ویبراسیون دارای مشکل  می باشد . این مورد اغلب به صورت یاد نگرفته تا زمانی که نوازنده فکر کند که برای این موضوع آماده است باقی می ماند . بعضی از مدرسین معتقدند که آموزش این موضوع کاملاً شخصی می باشد .  با گذشت زمان آموزش ساز زهی پیشرفت پیدا کرد یا به نوعی تغییر پیدا کرد . ما در حال حاضر روشهای مختلفی برای آموزش ویبراسیون در تمامی سطوح برای هنرجویان داریم .

برای شروع درست آموزش ویبراسیون هنرجویان باید دو اصل اساسی در نوازندگی ویولون را به خوبی درک کنند که عبارتند از تعادل و حرکت طبیعی و آزاد بدن . به آن صورتی که می توان تصور کرد ، اگر ساختار بدن خارج از تعادل ویا حرکات بدن آزادانه نباشد  ما مانعی برای پیشرفت ویبراسیون به حالت طبیعی را ایجاد کرده ایم .

این موضوع را در نظر داشته باشید که استفاده از ویبراسیون یک انتخاب همیشگی نمی باشد . بعضی از اجراها و در واقع بعضی از رهبران ارکستر تمایل به حالت بدون ویبره را دارند پس نوازندگی بدون ویبره را ادامه بده و از موفقیت خودت راضی باش . اما این را به خاطر داشته باش که استفاده از این تکنیک برای موزیک مناسب می باشد و برای رهبر شما پذیرفته شده است .

کنترل تعادل

بدون در نظر گرفتن سطح هنرجو ، هنرجو باید همیشه حالت بدن و آزادی حرکت را قبل از نواختن چک کند . این کنترل برای پیشرفت در هر سطحی از ویبراسیون مفید می باشد . من در اینجا نکاتی برای آمادگی درویبراسیون به موارد زیر که برگرفته ازکتاب متد ویبراسیون از Gerald  F.Fischbach  و Robert  S.Frost    می باشد را اضافه کرده ام  .  قبل از شروع ، از درست بودن تمام قمستهای بدن اطمینان حاصل کنید .

اول بدن خود را از انجام حرکتهای طبیعی کنترل کنید و سپس ویولون یا ویولای خود را در حالت مناسب به دست بگیرید آنگاه مراحل بعدی را انجام دهید . آیا با اضافه کردن ساز به بدنتان تغییر ویا اثری از آن در حالت شما رخ داده است ؟  تمام اتصال بدنتان با ساز را چک کنید که حالت طبیعی داشته  و آمادگی کامل برای هر نوع جابجایی را داشته باشد و دستان شما در هیچ حالتی قفل و ثابت نشده باشد .

                I.   وضعیت پا :

محل قرار گیری پا به اندازه ایجاد یک فونداسیون خوب برای یک بنا دارای اهمیت می باشد . پاهای شما باید به حالتی قرار بگیرند که پشتیبانی از ساختار را ایجاد کند و همچنین به بدن اجازه حرکت آزادانه را بدهد . به عنوان یک راهنمایی عمومی پاها را به اندازه عرض شانه باز کنید به حالتی که پنجه های پا کمی به بیرون باشند .

               II.   وضعیت ساق پا :

تمام قسمتهای ساق پا را چک کنید مخصوصاً زانوها که به راحتی حرکت کنند . آیا شما به راحتی می توانید به  بالا و پائین حرکت کنید ؟ با ملایمت می توانید به بغل حرکت کنید ؟ پاهای شما باید حالت انحناء بسیار خفیفی را داشته باشد و همچنین از این مورد که زانوهای شما در این حالت قفل نشده باشند اطمینان حاصل کنید و آن را مرتباً چک کنید .

        III.         وضعیت بدن :

در زمانی که پا و ساق پای شما در حالت آماده می باشد ، بدن شما به راحتی می تواند حرکت کند . آیا شما می توانید وزن بدن خود را به جلو و عقب حرکت دهید ؟ یا آن را بچرخانید ؟ یا به چپ و راست حرکت دهید ؟

        IV. وضعیت بازو و دست :

این وضعیت را که بازو و دست شما به حالت طبیعی تراز می باشد و هیچ گونه شکستگی و انحناء در زمان اتصال انگشتان به ویولون ( Violin Neck ) وجود نداشته باشد را چک کنید .

            V. چهار انگشت و انگشت شست :

انگشت شست خود را به حالتی قرار دهید که در حالت آرادی قرار بگیرد و بتواند به طور آزادانه به کنار دسته ویولولن متصل باشد . لطفاً هیچگونه فشاری وارد نکنید .

هر فردی یک سایز و شکل انگشت دارد بنابراین نمی توان  یک مکان دقیق را برای انگشت شست تعریف کنیم چنانچه این به استجوان بندی فرد بستگی دارد . این موضوع را که مکان انگشت شست برای افراد در حال رشد متناوباً در حال تغییر می باشد بنابراین  نیار به توجه مکرر دارد . همچین چیزی برای انگشت شست نیز وجود دارد . هر انگشت باید بتواند به حالت آزاد بالا و پائین رود .  تماس انگشت با سیم باید بیشتر بسوی قسمت کناری انگشت شست باشد . گوشه انگشت باید به انگشت شت نزدیکتر باشد.  – در مقایسه با حالتی که انگشت از وسط بر روی سیم می نشیند –

اجرا کردن

حالا  که همه اصول اولیه رعایت شده اند زمان آن است که در مسیر سفر ویبراسیون قرار بگیریم .  بعد ازسالها تدریس ویولون در تمامی سطوح ، تمرینهایی که در  کتاب Viva Vibrato    می باشد را توصیه می کنم. هر کدام از تمرینها هدف خاصی در پیشرفت متوالی را دارا می باشند . هر نوازنده ایی می تواند تعدادی ویا همه این تمرینها را به حالت ترکیبی استفاده کند . اجازه دهید که ویبراسیون به حالت طبیعی رشد پیدا کند، زمانی که همه چیز در حالت تعادل باشد ویبره اتفاق می افتد ! هر نفر باید مدت زمان خاصی ،در هر مرحله ، برای پیشرفت این تکنیک صرف کند .هیچ وقت برای پیشرفت در این تکنیک عجله نکنید .

ویولون را با دست چپ خود کنترل کنید ، سعی کنید دست راست خود را از پوزیسیون 1 تا پوزیسیون بالا تر( یازدهم) حرکت دهید بطوریکه انگشت شما بر روی سیم و گریف سر بخورد . باید این احساس را داشته باشید که بازوی شما نسبت به کتف آزادی کاملی دارد  وبدون هیچ گونه استرسی بازو حرکت میکند . این را به خاطر داشته باشید که وجود هرگونه استرس در بازو و دیگر اندام شما به انگشتان نیز منتقل می شود.این یک حرکت عمومی بسیار مهم است که می توانیم ماهیچه های بزرگتر را بر روی ماهیچه کوچکتر چک کنیم و در مراحل بعدی این حرکت بزرگ به یک حرکت کوچکتر تبدیل می شود که تصحیح کرده آن به نام ویبره شناخته می شود . ویبره یک جابجایی با سرعت بالا و محل معین شده از این جابجایی بزرگ می باشد . بعصی چیزها ارزش تعمق دارند بویژه اگر هر دو مفهوم را به حالت اجرایی تصور کنیم . بخاطر داشته باشید این دو شامل آزادی بازو و انعطاف پذیری انگشت می باشد .

حالا که بدن دارای تعادل  و آزادی حرکت می باشد دست خود را به آرامی بالا بیاورید ، کف دستتان همان حالت نرم را داشته باشد ، انگشت شست خود را در کنار گریف قرار دهید ، دست خود را به آرامی عقب و جلو کنید و احساس کنید که نقاط اتصالی دست شما به گریف دارای راحتی و آزادی کامل می باشد . همچنین ته انگشت اول شما باید به کنار گریف چسبیده باشد و با عقب وجلو رفتن دست شما باید به نرمی به گریف متصل باشد . شما به زودی به حالت تعادل در بازو دست و انگشتتان می رسید . قالب زمانی بین چند هفته تا چند ماه در حال تغییر می باشد اما هر کسی به هدف خود می رسد .

راه توسعه ویبره از زمان آماتوری شروع  تا زمان حرفه ایی کامل ، ار همان لحظه اتحاد با ساز آغاز می شود . از زمانی که در مسیر رشد ویبره به حالت طبیعی قرار میگیرید لذت کامل را ببرید . اصلاً نگران این نباشید که چه موقع به این تکنیک می رسید بخاطر اینکه این پیشرفت یک مسابقه نمی باشد .

با یک مقدار صبوری ، شما در راهی قرار می گیرید که هر رنگی از صدا را  در قلبتان آرزو داشتید بیان کنید .

تمرین ...

1-  این تمرین در یک اکتاو سعی بر این دارد که شروع سریعی را برای ویبره به شما بدهد و همچنین سرعت کند شما را افزایش دهد . در حالت A   در موقع سکوت انگشت خود را بردارید ( میزان اول و دوم در حالت A به یک فرم اجرا می شوند ) .فرمهای B  تا D را با سرعت گفته شده اجرا کنید.

2-   این تمرین را ابتدا بدون ویبره انجام دهید . در مرحله بعد شدت ویبره را افزایش دهید و در مرحله بعدی شدت ویبره را کاهش دهید . در این تمرین آرشه های چپ و راست را با هم عوض کنید.

 3 -در اکتاوهای مشخص سرعت و عرض ویبره را اداره کنید . در هر حالت آرشه چپ و راست را تجربه کنید .

 Windsor  به پابان نزدیک شد .

اولین جشنواره بین المللی  مسابقه ساز زهی Windsor هشت کاندید برای رقابت در مرحله نیمه نهایی در 17 تا 25 سپتامبر در Windsor , England  برای هزاران انگلیسی و آرشه های حساس را انتخاب کرد . این برنامه به نوازنده اخیر ویولون منوهین Yehudi Menuhin    ، رئیس هنرمندان در این فستیوال اختصاص یافته است . کلیه نوازندگان جهت اعلام برنامه تکنوازی ( recital)  بمدت 45 دقیقه  درمرحله نیمه نهایی فراخوانده شدند . چهار نفر باید برنامه  25 دقیقه ایی خود را برای اجرا در مرحله نهایی در کلیسای شهر اعلام کنند . برای نفر اول 1500 £ و اجرا در La Mortella  در Ischia, Italy و جشنواره سال بعد Windsor .

 500 £ برای نفر دوم و به عنوان یک جایزه ویژه ، یک آرشه از اسقف اعظم . انتخاب شوندگان از 60 متقاضی بین سنین 16 تا 26 عبارتند از : ویولونیست Soojin Ham , Joo Yeon Sir , David McCarroll , Nathalie shaw  ویولا  Adam Newman  ویولون سل Tim Lowe ,   Brian O’kane & Svetlana Mochalove  .

منبع : stringsmagazine