تبليغاتX
Pedram Borazjani

Pedram Borazjani

Scientific & Artistic Weblog

                     

                   روز موتر

 

                                   Anna Sophia Mutter                       

 

ویولونیست ، آنا سوفیا موتر بخاطر برنامه های مطالعاتی وسهم  بینش او در مورد برامس (Brahms) جایزه دریافت کرد.این گزارش بوسیله روری ویلیامز (Rory Williams) تهیه شده است .

آنا سوفیا موتر برای دریافت جایزه بین الملی موزیک ارنست وان سیمنز (Ernst von Siemens ) در روز  24 آوریل در تالار کامرزپیل در شهر مونیخ کاندید شده بود . ویولونیست 44 ساله آلمانی که برای استعداد هنریش همانند نگاه تیز بینش مورد تحسین  قرار گرفته بود ، باید 200000 یورو برای آموزش و ترویج هنرمندان جوان در بنیاد آنا سوفیا موتر، دریافت کند. ساعتها قبل از کنسرت 7 آوریل در سانفرانسیسکو ، موتردر مورد  افکارش ، دوران مادریش ، بنیادش ، نواختن برامس و عنوان اجرای سلو(ش) وبازگشت به کالیفورنبا صحبت کرد .

در داخل هتل Mondarin Oriental  ، موتر در اتاقش با منظره ایی که  خلیج سانفرانسیسکو را تداعی         می کرد به استراحت   می پرداخت . لطافت او اشتباه نبود اگرچه لباس آبی رنگی پوشیده بود .   

او در مقابل ماست که در مورد موزیک صحبت کند .                                               

 

موتر با اشاره کردن به برنامه اش در غروب با همنواز قدیمیش ، پیانیست Lambert Orkis ،(که با او در  حدود 20 سال برنامه اجرا می کند) شروع کرد . در برنامه که اجرای سوناتهای ویولن برامس                     (sonata No. 2 in A major, Op. 100;  No. 1 in G major, Op. 78; and No. 3 in D minor, Op. 108)    می باشد که آنها با اجرای 4 قطعه (Hungarian Dances Nos. 7, 1, and 2, and Op. 49/4 ) کامل می شود .

چرا برامس ، چرا همه از برامس ؟

 

او گفت : این یک لیستی است که من همیشه آن را دوست داشته ام .  من یک لحظه یا فرصت کمی برای اجرای بعدی دارم . البته در مورد سوناتهای برامس تو واقعاً نمی توانی بگویی که این سوناتها به یکدیگر ارتباط داشته باشند. آنها جدا از یکدیگر پرورش یافته اند همانند دوران ابتدایی موتزارت ، یا در دوران انتهایی موتزارت زمانی که تو می توانی یک رشد بی پرده در یک گفتگو را ببینی . در برامس آنها خیلی از یکدیگر جدا هستند .

او قطعه 78 و 108را  برای فلسفی ، شخصی و جذب کننده بودن تحسین کرد . او گفت سل ماژور یکی از آن اثرات مورد علاقه من است . شاید من تنها آلمانی باشم که از شرایط دراماتیک و تاریک فاصله گرفته ام . این عیناً خیلی جنگنده و زیبا است. 

اما متذکر شد که اگرچه این سوناتها در زمان آرامش و انزوای در کنار دریاچه جنوبی ساخته شده است ، آنها در حالت محزون و غمگین نوشته شده بودند تا   Felix  Schumann را یاد آوری کند ، فرزند رخت بربسته همدم نزدیک او Clar Schumann. این اجبار زندگی است  که می گذرد . من همسرم را از دست داده ام ( Detlef Wunderlich ) ، پدر فرزندانم ، در زمانی که من 32 ساله بودم ، خسارتی که در هر زندگی اتفاق می افتد ، و بطور واضح همچنین در زندگی یک سازنده آهنگ . و حالا همه ما رشد کردیم که بچه بزرگ سال باشیم دانا تر از آن چیزی که بودیم اما هنوز بچه هستیم ، من اینطور فکر می کنم .

اما موتر خیلی تلاش کرد که یک دوران کودکی با ارزش و پایداری را برای دخترش Arabella  17 ساله و پسرش Richard   14 ساله فراهم کند تا به آن اندازه مورد علاقه خودش برسند . اما چگونه یک سوپر استار بین الملی می تواند بین وظایف مادریش و کار حرفه ایش تعادل برقرار کند ؟ او گفت : تعادل به طور طبیعی ایجاد می شود . اول از همه بچه هایم را ملاقت می کنم و من سعی می کنم که نیازهای خیلی مهمشان را بدانم و من همیشه آنجا بخاطر بچه هایم هستم . من هیچ وقت بیشتر از دو هفته آنها را ترک نمی کنم .... اروپا خیلی کوچک است ، من بین کنسرتهایم به خانه بر می گردم  و تا ساعت 7 که آنها از خواب بیدار می شوند در خانه می مانم .

"" بچه های این روش را پذیرفته اند "" .

با بنیاد خیریه اش ،موتر موزیسینهای جوان با استعداد را از لحاظ کاری تغذیه می کند ، یکی از آنها که در موردش با جدیت و محکم  صحبت می کرد یک اسلواک دوبل باس نواز 26 ساله به نام  Roman Patkolo می باشد . جانشین سلو دوبل باس نواز در خانه اپرا در زوریخ و استاد مدرسه موسیقی در مونیخ می باشد .   "" موتر می گوید : از همه زهی نوازها ، شما نمی توانید باور کنید من به دوبل باس وابسته شده ام . این جوان در دوبل باس یک پاگانینی است . ""

موتر می گوید که بنیاد او بی نظیر است بخاطر اینکه این هیئت برای هنرمند کار می کند . تا کنون او هیئتی برای 3 مورد برای این دوبل باس نواز داشته است . او می گوید : شما باید یک نوع رنوسانس در باس نوازی ببینید بخاطر اینکه  او یک نعمت غیر عادی است . الان زمانی است که برنامه های نمایش Patkolo   افزایش یابد بخاطر اینکه مشکل اصلی او نداشتن برنامه جالبی برای اجرا است .

تاکنون هیچ کس واقعاً چیز جالب و ارزشمندی در مورد دوبل باس  ننوشته است  . شاید ممکن است اتفاقی مانند Yo-Yo Ma  در ویولن سل و یا Yuri Bashmet در ویولا بیفتد . شما ممکن است یک لیست بلند داشته باشید که در مورد  دوبل یاس به عنوان بک ساز تک  است .

موتر همچنین نصف هدیه اش از International Ernest Von Siemens Music به بنیادش هدیه کرد ،همچنین دوبل باس نوازها و دیگر جوانان زهی نواز ممکن است به زودی لیست نمایشهای جدید بیشتری را داشته باشند که می توانند آن را دنبال کنند .

 

منبع :

www.stringsmagazine.com 

 

 

+ نوشته شده در  2008/5/1ساعت 8 PM  توسط پدرام برازجانی  | 

 

آزار دوبل نوازی

 

 

 

یک روش ساده تا تسلط

 

مدیریت مرحله فریبنده دوبل نوازی

 

 

 

 

 

 Photo - Strings Magazine

 

 

 دوبل نوازی در حالتی که بدرستی اجرا شود می تواند باعث پرقدرت شدن صدا شود، اما

اغلب در کار خسته کننده هستند . اجرا کردن نتها بدون فالشی یک کار رام کننده است و

 تغییر از یک نت به نت دیگر بصورت شفاف به نظر غیر ممکن می رسد اما دست

یافتنی است . بجای بهانه آوردن که انگشت من کوتاه است ، باید بدانیم که نیازی به انگشت

 بلند و کشیده نمی باشد شما فقط به یک تکنیک خوب نیازمند هستید. در اینجا چند نکته وجود

 دارد که موفقیت شما را در دوبل نوازی ممکن می سازد .

 

 

آماده سازی

 

اول از همه و بیشتر از همه باید راحت راحت راحت باشید . هر گونه فشار و استرس باعث

خستکی دست چپ شده و ادامه آن انقباض ماهیچه هارا دربر دارد . هیچ وقت برای قوی

نواختن به انگشتان فشار و استرس وارد نکنید . فشار و قوی نواختن دو احساس کاملاً متفاوت

 است . در تمرین پیوسته به خود استراحت بدهید . این خیلی ساده می باشد ، زمانی که شما

 شروع به دوبل نوازی می کنید دست شما خسته می شود .اگر دست شما خسته شد نواختن

را متوقف کنید یا یک کار دیگر انجام دهید وبعد از آن شروع به دوبل نوازی کنید . در شروع

 تمرین مستمر و کوتاه خیلی از تمرین طولانی مدت که باعث خستگی و گرفتگی دست مشود

 مفید تراست . چنانچه شما مقاومت و تحمل خود را بالا ببرید می تواند برای دوره های طولانی

 تر تمرین کنید . همچنین مطمئن شوید که بازوی چپ شما به اندازه کافی (نه خیلی زیاد ) از بدنتان

 فاصله گرفته باشد این باعث می شود تا انگشتان شما به راحتی به گریف برسند .

 

 

 

کنترل آرشه 

 

برای نواختن دو سیم در یک زمان شما نیازی به فشار آوردن اضافی بر روی آرشه ندارید .

برای شروع، اول از قرار گرفتن آرشه بر روی دو سیمی که می خواهید بنوازید اطمینان

 حاصل کنید . سپس با آوردن فشار خیلی کم به نواختن دو سیم با هم اقدام کنید. در ابتدا

 نواختن با سیم آزاد را تمرین کنید تا به یک شفافیت صدا برسید . در دوبل نوازی باید از

 تمام آرشه استفاده کنید . آرشه خود را بدون هیچ گونه استرس و فشاری بگیرید و شروع

 به نواختن کنید . در هنگام نواختن سعی کنید که در تمام طول آرشه صدای یکسان از ساز

 شما شنیده شود .

 

 

 تکنیک تمرین

 

 

برای شروع تمرین از گام ر ماژور ( ( D major شروع کنید ،اما سیم  ر و لا را باهم بنوازید( مثال 1).

 

 

 Strings Magazine

 

 

     رمز این تمرین این است که انگشتان در روی سیم  ر قرار می گیرند و در حالی که سیم لا در

     حال نواختن است . مشکل ترین قسمت این تمرین  نواختن نت لا بر روی سیم ر و  نت لا به

     صورت دست آزاد می باشد که باید صدایی کاملاً یکسان به گوش برسد . این یک تمرین بسیار

     امیدوار کننده است بخاطر اینکه بسیار ساده و نیز می توان صدا دهی ساز را تنظیم کرد . این

      تمرین را در سل ماژ( G major ) و لا ماژور ( A major  ) نیز تمرین کنید .این تمرین بخاطر

      اینکه یک سیم آزاد دارد و می توان صدای سیم دیگرکه انگشت گذاری دارد را چک کنیم بسیار مفید

       می باشد .

 

 

مرحله نهایی

 

 

الان به قسمت جذاب تمرین می رسیم اجرای یک دوبل نوازی از یک اثر واقعی . برای نتیجه گیری

 بهتر، اول قسمت پائین را می نوازیم و نسبت به قسمت بالایی بی تفاوت می شویم . همان آرشه کشی

 و انگشت گذاری که در نت اصلی است انجام دهید . نواختن را  با سرعت کم آغاز کنید و کاملاً  دقت

 کنید که نتها فالش نباشند . تا زمانی که یک نت به صدای اصلی خود نرسیده به نت بعدی نروید .

 وقتی به این نتیجه رسیدید که نتها پائینی درست اجرا می شود حالا زمان اجرای نتهای بالایی با همان

 شرایط قبلی می رسد . درمرحله بعد نتهای پائین را دوباره اجرا می کنیم با این تفاوت که انگشت گذاری

 نتهای بالایی را انجام میدهیم ( بدون نواختن نتهای بالا با آرشه  )  .  در مرحله بعد نتهای بالا را اجرا

 می کنیم  و انگشت گذاری نتهایی  پائین را اجرا می کنیم  ( بدون نواختن نتهای پائین با آرشه ) . حالا

 نوبت به اجرای دو سیم با یکدیگر به صورت کامل می رسد . با راحتی و با سرعت پائین این تمرین را

 انجام دهید و در زمانی که خسته شدید به خودتان استراحت دهید و مدتی بعد به تمرین بپردازید . یک

مرحله جلوتر برای سه گانه و چهارگانه نوازی ، در اینجا قسمتی از مومان باخ شماره 2 در ر ماژور   sarabanda   را قرار داده ایم ( مثال 2 ) .

 

 

 Strings Magazine

 

ما دوبل نوازیها را از هم جدا کرده ایم ( جایی که سیم آزاد بوده این کار را انجام نداده ایم ) . هرخط را به صورت مجزا تمرین کنید ومطمئن شوید که نتها هیچ گونه فالشی ندارد و به راحتی اجرا می شوند .

 سپس خط اول با انگشت گذاری خط دوم انجام دهید و بعد از تسلط بر آن دو خط را با هم بنوازید .

 در مرحله بعد دو خط اول با انگشت گذاری خط سوم را انجام دهید و در پایان سه خط را با هم بنوازید .

 به فالش نبودن نتها توجه زیادی داشته باشید .

در زمانی که شما یک دوبل نوازی را مکرراً تمرین می کنید به مرور زمان برای شما بسیار ساده

 خواهد شد و متناوباً تکنیک شما هم بالاتر خواهد رفت و این قطعه در حافظه شما ثبت خواهد شد .

 

 

   

منبع

 

www.stringsmagazine.com

 

+ نوشته شده در  2008/3/14ساعت 3 PM  توسط پدرام برازجانی  | 

سرمایه گذاری برای صدا

 

 

 

                                        

       

                 

 

              حتی بیشتر ویولن های ضعیف وآماتور، می توانند با یک

              سری تنظیمات ماهرانه به ویولن های خوش صدا تبدیل شوند

 

 

     خیلی از نوازندگان ابتدایی  و حتی نیمه حرفه ایی و حرفه ایی  ویولن اطلاعات

 کاملی از استانداردها و شرایط  صدا دهی خوب برای این ساز را ندارند . در بیشتر

 مواقع نوازنده احساس می کند که هرچه هزینه خرید یک ساز بالا تر باشد کیفیت  

صدا دهی ساز نیر به همان نسبت بالا و خوب می باشد ولی درواقع به این صورت

 نیست .  این اطلاعات هر چند ابتدایی ولی موثر می تواند  نوازنده ویولن را  در

 انتخاب ساز خوب  و استاندارد کمک کند وحتی بتواند با یک هزینه متوسط  یک ساز

 خوب  را انتخاب کند .

 

هر روز افرادی به مغازه های تعمیر ساز سر می زنند ، آنها معمولا از طرف معلمشان

 فرستاده شده اند و در خواست همه آنها تنظیم کردن شازشان برای صدا دهی خوب است .

بیشتر مواقع مشکل ساز تنظیم ضعیف و خیلی بد است .تنظیم بد گوشی ، تراش بد خرک

 و پل(sound post و زاویه کم یا زیاد دسته یا گردن ساز( neck angle ) و در نهایت

 دستی یا گریف ( fingerboard نا مناسب  صدا دهی و نوازندگی را مشکل می کند  .

 تنظیم این موارد تقریباً ساده می باشد ولی در بعضی موارد از هزینه خود ویلن بیشتر

می شود و در نهایت هم، این ویولن همان قیمت اولیه را دارد .  سازهای  زهی  یک

 سری سیستم  به هم  پیوسته می باشند که برای صدا دهی خوب هر کدام وابسته

به دیگری می باشد.مواردی که در صدا دهی خوب تاثیر دارند عبارتند از:

گوشیها  ( pegs)  –  زاویه دسته  ( neck angle )  –  گریف  ( finger board )  

  خرک ( bridge ) -  پل  ( (soundpost  و در نهایت سیم گیر ( tailpiece ) .

 

 

 

گوشیها (PEGS  )

 

 

       Violin Pegs -Photo By Payam Borazjani

 

 

شما نمی توانید با ساز خود نوازندگی کنید تا زمانی که آن را کوک نکنید . گوشی در محلی

 قرارمی گیرد که دارای اصطحکاک باشد پس باید سوراخهای روی سرپنجه ویولن یا محفظه

 گوشی دارای اندازه مناسبی باشد تا گوشی در آن ثابت و حرکتی چرخشی آن به راحتی انجام شود

 و دراثر فشار بر روی سیم در هنگام نوازندگی ، چرخشی نداشته باشد . علاوه بر این گوشیها باید

 ازچوب مناسبی ساخته شده باشند . چوبهای سنتی که برای ساخت گوشی استفاده می شده عبارتند از

  آبنوس  ( ebony )  –   شمشاد  (boxwood   یا چوب  اقاقیا      ( rosewood ) .

 اما امروزه  چوبهای سخت کو هستانی  خوش رنگ و باکیفیت مانند چوب  ماهون آمریکایی 

 ( mahogany ) نیز در ساخت گوشی دیده می شود . چوبهای رنگ شده معمولاً در سازهای

 ارزان استفاده شده است که این گوشیها معمولاً دارای اصطحکاک لازم نمی باشند و اکثر آنها به

 راحتی می شکنند .انتهای گوشی باید با محفظه گوشی تراز باشد و همچنین باید در حدود 10 میلیمتر

 از محفظه گوشی تا محل دستی گوشی فاصله وجود داشته باشد .  نگاهی  به داخل محفظه  گوشی

 بیندازید هر سیم نباید با گوشی سیمهای دیگر تماس داشته باشد مثلاً سیم لا نباید با گوشی سیم  می 

 و  ر تماسی داشته باشد که این عیب صدا دهی خوب را دچار مشکل می کند .ثابت نبودن گوشی در

 محفظه خود و تعویض مکرر گوشی باعث گشاد شدن حفره در محفظه می شود که در نهایت  این

حفره ها باید با استرهای برنجی یا فلزی پر شوند و دوباره حفره برای گوشی ایجاد شود.

 

 

زاویه دسته یا گردن ( NECK ANGLE )

 

 

 

                        

                       

                 

  متناوباً نوازندگان ویولن سازشان را می آورند و می گویند که خرک سازشان باید پائین تر

 بیاید چون فاصله بین گریف و سیمها زیاد می باشد  .  به ندرت پیش می آید که مشکل با خرک

 باشد ودر اکثر مواقع مشکل با زاویه دسته است . دسته ویولن ممکن است درجای خودش به

 درستی قرار نگرفته باشدولی با تغییر رطوبت و همچنین انبساط چوب بعد از ساخت نیز ممکن

 است این زاویه بهم بخورد . همانطور که در تصویر نشان داده شده است فاصله عمودی بین سطح

ویولن یعنی همان جایی که خرک واقع شده است تا لبه بالایی گریف یا دسته برای ویولن های 4/4

باید در حدود 27 میلیمتر باشد و دربعضی از سازها که سطح قوس دار تری دارند مقدار خیلی کم،

 کمتر می باشد  . اگر این ارتفاع  کم باشد صدای ساز ضعیف می شود  و همچنین اگر زیاد باشد و

 ارتفاع خرک را  افزایش بدهیم  فشارزیادی بر روی سطح ویولن وارد می شود و باعث خفه شدن

صدا می شود  .  بهترین راه  برای برطرف کردن این مشکل این است که دسته را دوباره جا بزنیم .

هیچ وقت به کسی اجازه ندهید که فاصله ایی بین گریف و دسته با گذاشتن لایه ایی ایجاد کند مگراینکه

 دسته خیلی نازک باشد .

 

 

گریف ( FINGERBOARD )

 

 

تنها چوب مناسب برای گریف چوب آبنوس می باشد . چوبهای رنگ شده یا با روکش پلاستیک

کارایی ندارند بخاطر اینکه زود کثیف و لایه رویی آنها به زودی کنده می شود . چوب اقاقیا نیز

 در مواردی مورد استفاده قرار می گیرد ولی برای ویولن با کیفیت خوب فقط چوب آبنوس استفاده

می شود . اگر ما خط کشی را بر روی گریف قرار بدهیم افتادگی در اطراف گریف را می بینیم که

 این افتادگی در زیر سیم سل به اندازه 1 میلیمتر بیشتر از سیم می است و در زیر سیم  می  این

افتادگی کمتر است  .  اگر این افتادگی موجود نباشد ساز صدای وزوز می دهد و اگر این شیب یا

 افتادگی بیش از حد باشد باید فشار زیادی را بر روی  سیم ایجاد کنیم که باعث خفگی در صدای

 ساز می شود و همچنین باعث اذیت انگشتان می شود .  شیطانک یا گره انتهایی گریف باید به

 اندازه کافی بلند باشد تا سیمها به درستی بر روی گریف قرار بگیرند و همچنین قسمت پشت

 شیطانک باید دارای انحناء باشد تا سیمها بدون شکستگی به داخل محفظه گوشی وارد شوند .

 شما ممکن است شیارهایی را در زیر سیمها بر روی گریف ساز خود ببینید . حتی بهترین

آبنوسها باید بعد از مدتی پاک شوند و در بعضی مواقع باید رنگ کاری شوند و بعد از چند بار

 رنگ کاری باید تعویض شوند .

 

 

خرک ( BRIDGE )

 

 

خرک ارتعاشات سیمها را به بدنه ساز منتقل میکند و اثر فاحشی بر روی صدا دهی ساز دارد .

خرک از چوب افرا ساخته می شود و هر چه این چوب قدیمی تر باشد دارای کیفیت بیشتر است .

هرگاه بر روی خرک رگه های بیشتر و پر رنگ تری را مشاهده کردیم نشانه مرغوبیت چوب

 خرک است . فضاهای خالی بستگی به کارخانه سازنده دارد که کیفیت خرک را افزایش میدهد،

کارخانه هایی مانند Aubert  و Despieu در فرانسه . پایه های خرک باید کاملاً بر روی صفحه

 قرار بگیرند به صورتی که هیچ گونه فضایی بین آنه وجود نداشته باشد ( شکل 1-1)  . ارتفاع

خرک باید به صورتی باشد که فاصله استاندارد بین سیم و گریف رعایت شود . برای ویولن 4/4

فاصله عمودی سیم سل از گریف برابر 5.5 میلیمتر و سیم می 3.5 میلیمتر می باشد .

 

 

   Bridge        Bridge

                                                                                                                                                                             شکل 1-1                                                 شکل 2-1

 

اگر در امتداد سیمها و موازی با گریف به ساز نگاه کنیم ارتفاع خرک در زیر سیم می کمتر از

 سیم سل می باشد (شکل 2-1) . این نوع تنظیم باعث می شود که در هنگام تغیر سیم بوسیله آرشه ،

 آرشه برخوردی با دیگر سیمها نداشته باشد . بعضی از نوازندگان شیب کمتری را برای خرک ساز

 خود بخاطر راحتی در نواختن چند سیم با یکدیگر درخواست می کنند. ارتفاع خرک از صفحه روی

ویولن به حالت استاندارد در بلند ترین نقطه  33 میلیمتر می باشد  . در حدود 3/1 سیم باید در روی

خرک قرار بگیرد و برای جلوگیری از بریده شدن خرک توسط سیم می ، باید در زیر آن پوسته ایی

 را قرار دهیم البته از جنس آبنوس نباشد  ( معمولاً سیمها پوسته های لاستیکی را با خود دارا می باشند

 که کاملاً مناسب هستند ) . تنظیم کنندگان حرفه ایی باید برای بهبود صدا ،  خرک را کاملاً پرداخت

 کنند و کلفتی یا نازکی و فضاهای خالی را تنظیم کنند .

 

 

پل  ( ( SOUNDPOST 

 

 

                                 Sound Post - Photo By Payam Borazjani 

 

پل به عنوان یک جستجوگر در ویولن می باشد . صفحه بالایی و پائینی را به متصل می کند امواج

را منتقل می کند . محل پل خیلی حساس می باشد . یک سازنده حرفه ایی ویولن می تواند پل را به

 صورتی دقیق تنظیم نماید که صدای بهتری از ساز به گوش برسد .حرکت نادرست پل می تواند

باعث ایجاد آسیهایی به ساز شود . محل پل در زیر سیم می ، در حدود  3  تا  5  میلیمتر پشت

خرک می باشد .اگر فاصله پل تا سوراخ F   شکل  سمت راست خیلی بلشد باعث افت فرکانس

 می شود . اما از همه مهمتر  ، صفحه بالایی که از جنس کاج می باشد ممکن است مورد آسیب

 قرار بگیرد بخاطر اینکه هیچ گونه محافظی در زیر خرک در نقطه تنش حداکثر قرار نگرفته است .

 بعضی از سازندگان از پلهای خشک و محکم استفاده می کنند . متاسفانه با تغییر درجه حرارت هوا

و رطوبت ممکن است پلها ترک بردارند که باعث خساراتی به ساز می شود .  بعضی از سازها نیاز

 به تنظیم مکرر پل دارند مانند سازهای قدیمی و یا سازهای با قوس زیاد . دیگر سازها نیاز به توجه

 کمتری دارند . توجه به تنظیم پل به این خاطر است که با تغییر شرایط آب و هوایی ممکن است تنظیم

 پل به هم بریزد . پس پل را در محل زندگی خود و بوسیله فردی که به آن اطمینان دارید تنظیم کنید .       

                                                                                                         

  

سیم گیر ( TAILPIECE AND TAILGUT  )     

 

این موضوع که چیزهای پشت خرک نیز در صدا دهی ویولن تاثیر دارد خیلی شگفت انگیز است .

 سیم گیر و محل آن خیلی مهم می باشد . طول سیم از خرک تا سیم گیر در زمانی که سیم به سیم گیر

 متصل شده باشد برابر 55 میلیمتر در ویولن 4/4 می باشد  .اگر از تیونر برای بهتر کوک کردن

 استفاده کنیم این طولها کمترمی شود . تیونرها باعث افزایش وزن سیم گیر می شوند اگر شما به تیونر

 نیاز دارید بهتر است از سیم گیرهایی استفاده کند که با تیونر طراحی شده اند مانند Wittner Ultra  

   Pusch و یا  یا سیم گیر زیبا و گران Bois Du Harmonie  . وزن مشخصی برای سیم گیرها

 تعریف نشده است ولی بیشتر سازها با سیم گیرهای سبک  صدا دهی بهتری دارند .

 

              

منبع

www.stringsmagazine.com

 

+ نوشته شده در  2008/2/25ساعت 10 AM  توسط پدرام برازجانی  |